第51章 第五十一章 報着必出神

許今越說完之後, 鄭知溪和汪雅寧愣了一下，随後不約而同地笑了。

聽起來……确實有點離譜。

“是有點難度。”

鄭知溪思考了一下，又看向許今越, 認真道，“所以我才覺得你可以的。”

許今越：“？”

汪雅寧也迅速秒跟道：“要是換了其他演員，我就不讓她這麽演了，但今越可以試試。”

她們對于許今越的演技, 有一種超常的自信。

畢竟這幾天的戲看下來, 許今越的演技有目共睹。

許今越：“……”

許今越雖然想一想還是覺得有點奇怪，但既然導演和編劇都這麽說了, 二比一, 她也沒有辦法。

她點了下頭，道, “好，我試一下。”

許今越呼出一口氣, 重新回到拍攝場地內。

和她對戲的樊靜的演員也被叫回來，再次拍攝這一段。

按照鄭知溪給她的建議，許今越将這多重的複雜感情糅雜在一起, 盡量靠眼神就表達出來。

這确實很難，所以許今越想了想, 将愛恨的情緒融合再交替出現，再以其他的情緒作為襯托。

她盡力去演了。

但汪雅寧盯着監視器, 導演的直覺讓她敏銳地感覺到了鏡頭的不對勁。

“卡。”

她先叫了停, 随後慢慢品了一會兒, 才喃喃道，“太多了。”

許今越有點不明所以。

“情緒給的太滿了，反而很刻意。”

汪雅寧伸手, 在空中畫了一個圓，“現實裏，我們的确可能會有那麽多的情緒同時湧上來，但是在熒幕裏，這種過于飽滿的情緒一起演顯得有點亂。”

這并不是許今越演技不夠好。

但月滿則虧，水滿則溢，将太多的情緒在幾秒的鏡頭內表現出來，反而讓觀看的人一口氣抓不到重點。

汪雅寧搖搖頭，道：“這樣不行。”

尤其許今越還努力切換幾次愛恨的情緒，演得雖然很好，這種的切換顯得太過刻意了，不符合這個電影的調性。

有的導演會喜歡這一連串的眼神戲特寫變化，但是汪雅寧覺得膩。

那可以是其他人。

但不會是一直帶着僞裝面具的梁怡。

許今越也聽懂了。

越是報着必出神圖的決心，就越是拍不出真正的好圖。

演技也同理。

報着我這裏演技炸裂一定能被剪成高光的演員，這一段就容易用力過猛。

這部電影是靠感情來打動人的，多餘的技巧反而會成為演員表達的累贅。

鄭知溪是寫劇本的，她在傳達人物情感上可以用長篇的文字來傾訴，可以将多種感情細膩地描寫出來。

但觀衆是看不到這些文字的。

他們只能體會到演員的表達。

所以演員的表達格外重要，既要傳出劇本中的情感，又不能讓觀衆覺得太刻意。

汪雅寧思考片刻，也推翻了自己之前的想法：“梁怡是個性格內斂的人，她從小在這樣的環境中長大，對這一結果已經有所預料。所以即便有愛和恨，我想應該也會表達得克制一點。”

許今越揉了揉太陽xue：“我想想。”

她咀嚼着角色的想法，試着又用不同的狀态演了兩條，沒有開機，只是作為走戲給汪雅寧展示了一下。

但汪雅寧看完後依舊搖了搖頭。

這條戲來來回回讨論表演了好多遍，許今越也覺得越演感覺越不對。

最終，在重來後十幾條後，她提出道，“要不然試試留白呢？”

“把這些太重的東西都扔掉，梁怡本身是個情緒很克制的人，如果讓她一下子展現出那麽多重的情緒，反而有點不切合人物角色了。”

這就是她越演越覺得奇怪的原因。

“我前面考慮過。”

汪雅寧遲疑了一下，道，“但會不會有點太偷懶了。”

将這樣一段本來重情緒來表達人物轉折的點舉重若輕地放下，感覺有些不舍。

但其實她也考慮過，太過華麗的炫技，有的時候還不如樸素的白描給人的震撼力大，倒不是試試留白。

“可以試試效果。”

許今越說，“反正都重來這麽多次了，也不差這一版了。”

“也是。”

汪雅寧問鄭知溪，“你覺得呢？”

鄭知溪聳了聳肩：“我是個編劇，對鏡頭沒什麽想法，只要能呈現我想表達的，用什麽樣的鏡頭我都無所謂。”

汪雅寧拍板道：“OK，那就再來！”

……

樊靜按住梁怡的肩膀：“你會明白的，對嗎？”

鏡子裏的人只露出半張臉，嘴唇的弧度很平，神态有點模糊。

片刻後，她才張唇，輕聲道：“我知道了。”

在樊靜滿意離開後，鏡頭再度下移，鏡中人的臉露了出來。

她今天打扮得很漂亮，美得像一團模糊的，仿佛随時要消散的霧氣。

她對着鏡子，摸了摸自己的領口。

緊貼着脖子的圓圓領口是枷鎖。

把她框在中間的四方鏡子是囚牢。

垂着睫毛的梁怡擡起眼，鏡中人的眼神是一種靜靜的悲涼。

愛恨太沉重，于是在鏡中被凝結成了這一種悲涼和無可奈何。

鏡頭再反打到真人臉上，再度睜開眼時，她的表情卻更加平靜。

她帶上自己一貫的僞裝面具，接受了自己的命運。

“卡。”

汪雅寧對這一遍呈現出的效果終于滿意了。

愛是最初的本能，恨是最後的自救，痛苦則是貫穿一生的情緒，如果要靠眼神表達這多重情緒實在太繁複，倒不如輕輕帶過，讓觀衆去品味梁怡此時此刻的心情。

“再保一條，我們就結束。”

汪雅寧道。